バイオリンの世界

アコースティックギターのレッスンに通い始めて3ヶ月弱。

今まで知らなかった新しいことを学べて、嬉しく楽しいです。

家でうまく弾けたのに、レッスンで先生の前だとうまく弾けないこととかあるよね～

生徒さんの気持ちがよくわかるわ～

と話すと、「でしょ？でしょ？」と生徒さんたち嬉しそう。

「先生、今度の発表会でギター弾いたらいいやん！」と、もっと嬉しそうに無謀な提案をしてきますが、まだ超初心者でコード数個しか習ってないのでお許しを。

わがバイオリン教室にも、最近新しい生徒さんがたくさん来られています。

初めて習われる方や、他の教室から変わってこられた方、年齢も境遇もそれぞれ違います。

初心者でも経験者でも「正しい音程と、きれいな音色」の習得、目指すのはそれしかありません。でなかったら、わざわざ習いに来てもらっている意味がありません。

正しい音程ときれいな音色がなければ、いくら難しい曲を弾いても、ただ楽譜通りに弾けるだけで、何も表現することができません。

毎回、正しい音程目指して、左手のフォームチェックと耳のトレーニング。

きれいな音色目指して、弓の持ち方や運弓フォームのチェック。

弓の持ち方は、力が抜けていくと少しずつ変化していくので、以前きれいに丸く持てていたのに、また修整しなくてはいけないこともよくあります。

あるバイオリンの先生が書かれた本に「バイオリンのレッスンでは、とにかく毎回音程の注意、何十回も何百回もあきらめず言い続けた後、自分でできるようになるもの」と断言されていて、本当にその通りだなあとため息。

ギターはバイオリンよりフィンガーボードの幅が広く、身体的には少し大変です。

でも、同じフレット内であれば、数ミリずれても音程に問題はありません。

ピアノの鍵盤と同じような感じです。

逆に同フレット内を複数の指で押さえる場合は、少しずらして押さえるのが普通と習い、バイオリンの大変さを改めて感じました。

バイオリンで重音を押さえる時なんて、ミリどころか、ミクロの世界。

ほんのちょっと指の向きが変わると、大幅に音程が変わってしまいます。

でもフレットがないからこそ、自分そして聴いている人にも共鳴する音程が生み出されます。

ピアノは直接指で鍵盤を叩き、ギターは指や小さなピックではじいて演奏、歌や管楽器は自分の呼吸で音程や音色を調整します。

バイオリン始めとする擦弦楽器は、主に弓という道具を使って音を出すわけで、その道具をいかに自分の身体の一部として使いこなしていくかが、日々の課題です。

ギターの師匠がご自分のコンサートの時にMCで、「ギターは指で爪弾くだけで、バイオリンのように音の中でだんだん強くしたり、音色を変えたりすることができない。音量も小さい。そんな理由でクラシックギターのトレモロ奏法（マンドリンのような）がよく使われます」とおっしゃっていました。

道具（弓）を使って道具（楽器）を弾き、限られた弓の長さの中で音量や音色を調整でき、そのうえその音高は自分で作り出す。結構すごいことをしてるんだなあと、ギターを習い始めて再確認しました。

だからこそ、バイオリンの音色は弾く人により個性があり、人の心に響く音色があるのでしょうね。

外から自分の世界を眺めてみるのって大切ですね。

5月よりレッスン室リニューアルしております。